石田徹也の早すぎた死

20年以上前、石田徹也がまだ日本で若手アーティストとして注目されていた頃、彼はすでに大きな夢を抱いていました。ニューヨークに目を向け、いつか現代美術界の中心で個展を開きたいと願っていました。彼は準備に励み、アルバイトでお金を貯め、絵を描いていない時は英語を学んでいました。

しかし、石田の夢は、2005年に31歳という若さで鉄道事故により夭折するまで実現しませんでした。しかし、彼の物語はこれで終わりではありませんでした。この秋、故人となった日本人アーティストの願いは叶います。来月9月12日、ガゴシアン美術館がニューヨークの西24丁目555番地にあるギャラリースペースで「石田徹也：不安な私」展を開催します。

80点以上の作品を展示する本展は、セシリア・アレマーニがキュレーションを担当し、石田の母国日本以外では最大規模の展覧会となる予定です。Artnet Newsが独占取材した情報によると、ギャラリーは現在、石田の遺産管理団体と連携し、石田の作品を世界的に紹介しているとのこと。

「過去数年にわたりご家族と知り合う中で、ニューヨークでの展覧会が哲也氏の最大の芸術的野望であったことを知りました。生誕50周年の節目にニューヨークで彼の絵画作品を発表できることを大変光栄に思います」と、ガゴシアン・アジア支社のシニアディレクター、ニック・シムノビッチ氏はアートネット・ニュースに語った。

1973年、焼津市に生まれた石田は、1990年代から2000年代の不況期に大学を卒業した「失われた世代」の一人として育ちました。短いアーティスト活動の中で、石田は約200点の作品を制作しました。高い失業率と自殺率に見舞われた10年間、この世代が経験した喪失感と絶望感は、石田の心を打つ絵画やグラフィック作品に見ることができます。

石田の絵画は、しばしば細部まで緻密に描かれ、無表情、あるいは悲しげな表情の若い男性を描き出している。彼らの身体は、ビニール袋、飛行機、建物、壊れた衛星、機械部品、カニやタツノオトシゴといった動物など、周囲の物体と一体化している。時折、彼の描く人物像は、ベルトコンベアに横たわっていたり、梱包された商品として運ばれてきたりと、ほとんど生気のない印象を与える。

日本の批評家たちは石田の作品を、国内で支配的なマンガやアニメ文化と関連付けているが、同時に、この物体との「収束」は、抑圧的な時代に必要な心理的生存メカニズムの視覚化としても理解できる。

「最初は自画像でした。弱い自分、哀れな自分、不安な自分を、ジョークや笑えるような面白いものにしようとしたのです。…それは時として、現代社会を風刺するパロディや風刺として捉えられることもありました。考え続けるうちに、消費者、都市生活者、労働者、そして日本人へと作品のテーマを広げていきました」と、作家は声明の中で述べている。

石田の作品はアジアのいくつかの地域で展示され、収集されていたが、2013年11月にガゴシアンが香港のスペースで石田の個展を開催するまで、その地域を超えて巡回することはなかった。これは石田にとって日本国外での初の個展となった。

展覧会の企画を振り返ると、当時ギャラリーの香港部門を率いていたシムノビッチ氏は、12年以上前に香港のコレクターを通じてこのアーティストの謎めいた絵画に出会ったという。「私はすぐに作品に魅了され、ラリー（ガゴシアン）に見せました。彼も同様に魅了されました」とシムノビッチ氏は語る。「展覧会を開くのは興味深いだろうということで意見が一致し、当時はガゴシアン一家を知らなかったので、二次流通市場での作品展の計画を練り始めました。そして、アジア各地のコレクターから多額の貸し出しを受けることができました。」

2013年の香港での展覧会は、石田の芸術にとって転機となりました。当時テート美術館のキュレーターだったジェシカ・モーガンがこの展覧会を鑑賞し、2014年に光州ビエンナーレの芸術監督を務めた際に、石田を作品に選出しました。「当時光州ビエンナーレの審査員を務めていたオクウィ・エンヴェゾー氏は、石田とその作品の力に魅了され、2015年の第56回ヴェネツィア・ビエンナーレで石田を自身の展覧会に出品しました」とシムノビッチ氏は指摘します。そして、ヴェネツィアでの展覧会を鑑賞したソフィア王妃芸術センターのキュレーターチームが、 2019年にマドリードの同美術館で石田の家族に個展開催をオファーしました。

その間に、アーティストの親族は彼の作品の評価が高まっていることに気づき、シムノビッチに連絡を取りました。「ゆっくりと関係を築き始め、作品を販売してもらえるようになり、世界中の著名なコレクションに収蔵されるようになりました」と彼は言います。

ギャラリーとアーティストの家族は当初、ニューヨークでの展覧会を計画していましたが、新型コロナウイルス感染症によるロックダウンのため中止となりました。「私たちは彼の作品を信じており、西洋で見て理解してもらうことが非常に重要だと考えています」とシムノビッチ氏は述べました。ニューヨークでの展覧会で展示される80点は、石田氏の全作品のほぼ半分に相当します。作品の一部は、アーティストの故郷である静岡県立美術館やその他の個人コレクションから貸し出されたものです。その他の作品は遺産として収蔵されており、販売されますが、シムノビッチ氏は正確な作品数と価格帯を明らかにすることを拒否しました。

シムノビッチ氏は、この展覧会が西洋の観客の共感を呼ぶと確信している。「断絶、疎外、絶望といったテーマを扱った石田氏の作品は普遍的であり、現代社会にも深く関わっている」と付け加えた。

「我々は多元的なアート界に生きています。西洋の現代アートを熱心に収集するアジア人のコレクターが無数にいるのと同じように、アジアの現代アートの収集を楽しむ西洋人のコレクターも無数にいるのです」と彼は語った。