日本の空間美
三井秀樹 和のデザイン学より参照
茶室の宇宙観 もっとも日本的な美を追求した美術や芸道といえば、やはり茶道であろう。日本文化を代表する和の美として、これまで多くの文化人や研究者からその美について指摘されてきた。絵画・彫刻や伝統装飾と同様、その茶道も基を正せば中国大陸から伝来した外来文化のひとつである。
「初めて中国から体系的に茶の知識を持ち込んだ書物は唐の陸羽（733年 – 804年）の書いた『茶経』と言われている。この本には、茶の木の育て方、収穫方法と道具、たてかた、飲み方、歴史などが詳しく書かれている。
茶を飲む習慣と茶の製法は平安時代に遣唐使によってもたらされた。当時中国茶は現代の烏龍茶に似ただんご状の半発酵茶と考えられている。この茶の色こそが現代日本人のいうところの茶色である。 当時の日本人は、茶を嗜好品としてよりも薬としてとらえており、必要量のみを煎じて飲んだと考えられている。しかし、当時は根付かず喫茶は廃れてしまった。」
茶道は、中国の茶を飲む喫茶の習慣に端を発している。この外来の習慣に日本人の禅の「俺び」「寂」という精神的な要素が加わり、作法としての茶礼が次第に形式化して茶の湯という芸道に進化していった。これが村田珠光を経て茶道を創始した茶人、千利休の 「俺び茶」 の美意識である。また茶を飲む空間として、露地とよばれる庭園、茶室を供えるための陶芸、茶道具や書画、生け花、インテリアから懐石料理、菓子などそれぞれの分野が統合され、茶道という世界初の総合芸術が誕生したのである。
ここで特筆しておかなければならないのは、日本の芸術は西洋と異なり、それぞれ作家の専門分野にとどまることなく、他領域のメディアを取り込み融合・統合化し、これを楽しみ至高の芸術に料理、菓子など、こうした専門分野の統合化した究極の実の探求が、茶道という芸術の本質といえよう。三世紀の今日、コンピュータと通信技術を核としたⅠT社会が出現している。別名マルチメディア社会とよばれ、その中で芸術領域にも新たにメディアアートという分野が既存の芸術表現を塗り替えようとする動きがある。しかし日本人は400年前、すでに千利休によって茶道という芸術のマルチメディアを実現させていたのである。IT社会とはデジタタル情報を介した通信技術と映像や文字、声が同時にコミュニケーションできる情報の高度化とその運用が可能となったデジタタル化社会を指す。確かにここでは世界の裏側の国々の人とも瞬時にインターネットで情報を交換することができる。このデジタル技術を応用した芸術表現、メディアアートも今、注目を浴びている。ところが、よく考えてみるとIT社会は情報の交換やアクセスは格段に便利になったものの、これによって人間の精神性は何ら以前と変わらない。日本の茶道が、現代のマルチメディアに比べ、なお卓越しているのは、デジタルメディアが高い精神性のひとかけもない単なるメディアの統合であるということなのである。
茶道の真髄は、四畳半という狭い茶室の中でくり広げられる茶礼を通した宇宙観にある。茶室という外界から閉ざされた小宇宙の中で、亭主と客人が一期一会の心で対峙する。この小宇宙の中で互いに心を通わし、礼をつくしながら茶を飲む儀式は、禅の精神を受け継いだ冥想と日本人の自然観が融合し、独自の精神性を生みだした。これも侘び・寂といわれる数寄の心や粋の心なのである。 茶事を行う茶室に客が招かれる場合、外界からの結界を経て露地に入る。露地は、大自然の見立の庭、坪庭であり、この露地の門をくぐり、茶室の躙り(にじり)口に問う。茶室が草庵といわれるのも侘び・数寄の精神を表している。また、茶を点(た)てる本来の意味を超え、侘びの精神性を高揚させるため、庭を清め花を生けるとともに茶事に欠かすことのできない「物」を準備し、心を込める。この物とは茶筅(ちゃせん)、茶杓、茶碗、茶人れ、炉、軸物、花や花入れを指す。
侘び茶という茶道は、こうした主人（亭主）と客の心構えや、物の設定と草庵と庭の建築空間が総合的に一体化した、いわゆる茶道の倫理、「和敬静寂」の精神の上に成り立った総合芸術なのである。 わ 例えば利休は茶会で、花入れにたった一輪の侘助の椿を「花は野にあるように」思いを馳せ挿し、自然の見立てとし、豊臣秀吉を驚かせたという。いわば茶室という大自然の見立ての空間に、喫茶を通して精神性を高める日本人独自の美意識が、茶道という伝統的総合芸術を育んだともいえるのではないだろうか。
私はかつて数年にわたり茶道の先生宅に生徒として通ったことがある。当時は、何とも窮屈で形式ばった作法かと、辟易していたことを思い起こす。しかし後年、私が大学で美術・デザインを教える立場になると、途端に日本の伝統芸術や芸能がことごとく茶道の心と結びつき、茶道の世界は芸術の発想や美術理論のよき礎となっていることに気づいたのである。
桂離宮とイリノイチャペル2つの写真を見比べると、チャペノン．デル・ローエ設計）のファサードは、まさしく桂離宮の端正なコンポジションそのものである。伝統的な日本美術を見直すという視点からブルーノ・タウトは『日本美の再発見』の中で当時桂離宮の美を絶賛する一方、「茶室がしばしば卓越した美を表現していることは、もとより疑いをさしこむ余地がない。しかしいかに洗練されたものにせよ、茶室は近代的日本に寄与し得るものではない。茶室は建築ではない。いわば即興的にしたためられた抒情詩である」と述べている。これは茶道の精神を忘れて近代化を成し遂げた戦前の日本の文化への痛烈な批判だろう。当時の建築文化における床の間や土壁、造園、生け垣などにみられる田舎風造作が、うわべだけ日本の伝統芸術を取り入れた形式主義にすぎないとタウトは断じていたのだ。
桂離宮の床の間
一方でタウトは、西洋建築空間と異なり、日本家屋の特徴は床の間にあるとしている。
床の間は文化・芸術と精神的な所産の場所であり、世界に類をみない場所とも指摘し、本来の伝統的な日本人の美学を称えていた。 タウトは、日本工芸指導所の招きではじめて来日した一九三三年、最初に桂離宮を訪れ、その美を「泣きたくなるほど美しい」と称している。桂離宮のファサードの美は、西洋建築には見られない書院造りの柱と梁(はり)がつくりだす端正な構成美であると指摘している。
